Создание мультфильма своими руками
МБОУ ШКола № 43 г.о. Самара
ГБОУ СОШ № 5 г. Сызрани
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке “Файлы работы” в формате PDF
Актуальность: Я очень люблю смотреть мультфильмы. Недавно я задумалась: а что же такое мультфильмы? Когда появились первые мультфильмы? Как их снимают? Какие бывают мультфильмы? Мультфильмы – излюбленный вид киноискусства у детей. Дети смотрят мультики каждый день: после школы, перед сном, на выходных, ходят в кинотеатры, чтобы посмотреть премьеру вновь вышедшего мультика. Но мало кто знает, как и когда появились мультики? Как назывался первый мультфильм? Кто был его автором? Как снимаются мультфильмы? Можно ли самому, в домашних условиях, снять свой мультик? Эти вопросы меня заинтересовали, когда я была ещё маленькой.
Цель: Создать собственный мультфильм.
Изучить литературу, видеоматериалы об истории возникновения и развития мультфильмов. Рассмотреть классификацию мультфильмов.
Освоить основные технологии создания мультфильмов.
Получив определенные знания по данной теме, можно создать мультфильм в домашних условиях.
Предмет исследования: технология создания мультфильмов.
Методы: изучение литературы, просмотр видеоматериалов, анкетирование, анализ полученных данных, съемка мультфильма.
В процессе написания работы я использовала различные источники. Это интернет-источники, книги и статьи об истории и технологии изготовления мультфильмов, мастер-классы по созданию мультфильмов в домашних условиях.
1. Понятие анимации и мультипликации
Меня заинтересовало, почему мультфильмы называют и мультипликационными, и анимационными? Оказывается, слово «мультипликация» используют исключительно в русском кино (в переводе оно означает «умножение»), а в остальном мире ее называют анимация, в переводе с латинского означает «оживление».
Я сделала вывод – анимация и мультипликация – это разные определения одного и того же вида искусства.
Понятие «аниме» также используют в более узком значении – японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначенной в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростков и взрослых, и поэтому имеет популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов.
Анимация, в отличие от видео, использующего непрерывное движение, использует множество независимых рисунков, чтобы создать иллюзию движения: на плёнку снимают множество рисунков. Если взять в руки такую плёнку, то видно, что в каждом кадре неподвижный персонаж чуточку изменяет своё положение по отношению к предыдущему кадру, и, когда кинолента отображается на экране со скоростью двадцать четыре кадра в секунду, зрителям кажется, что персонаж начинает двигаться. Эта иллюзия основана на способности глаза удерживать изображение в течение некоторого времени, пока на него не накладывается следующее.
Я поняла, что мультфильмы как особый вид киноискусства, создаются мультипликаторами, которые используют для создания персонажей различные материалы и техники, а «оживление» происходит путем быстрой смены кадров.
2. История мультипликации
Принцип мультипликации был найден за полвека до изобретения кинематографа бельгийским физиком Жозефом Плато, который в 1832 году сконструировал особое устройство – «фенакистископ» (Приложение 1). Он состоял из двух дисков, вращавшихся на одной оси. Через отверстия в первом из них просматривались картинки на втором. Показывая серию скоро сменяющихся неподвижных изображений, фенакистископ создавал у зрителя иллюзию движущегося изображения.
Тот же принцип был положен венским доктором Симоном фон Штампефером в базу стробоскопа. ( Приложение 2 ) Это был картонный барабан, насаженный на ось. На внутренней стороне этого барабана, на картонной ленте находилась серия рисунков (от восьми до двенадцати), иллюстрирующих последовательные фазы движения человека либо животного, совершающего определенное действие, к примеру: бег страуса, ходьбу слона, скачку лошади, прыжки со скакалкой и т.п. Каждый рисунок незначительно различался от предшествующего. Вставив ленту с рисунками в барабан с отверстиями, прорезанными против каждого рисунка, и вращая барабан вокруг оси, зритель видел быструю смену рисунков, которая создавала иллюзию их движения. Эффект движения при смене неподвижных изображений, сделанных на внутреннем диске, стал называться стробоскопическим эффектом.
В 1834 году англичанином У. Д. Хорнером был сконструирован зоотроп, в котором двигались наклеенные на ленту картинки. После было множество модификаций подобных приборов: кинетоскоп, праксиноскоп, мутоскоп.
В 1888 году Эмиль Рейно усовершенствовал свой праксиноскоп, перенес картинки на целлулоидную ленту (35 мм) и высветил её на большом экране в кругу собственных родных и друзей. А 28 октября 1892 года в Париже в маленьком театре музея Гревен свершилась сенсационная премьера светящихся пантомим «Оптического театра» Эмиля Рейно, сопровождаемых музыкой, пением и различными звуковыми эффектами .
Первыми спектаклями этого театра были пантомимы «Бедный Пьеро» и «Вокруг кабины». В каждой ленте было около 500 рисунков, рассчитанных на показ в течение 12 минут. Эти пантомимы и явились первой художественной мультипликацией. Ленту «Вокруг кабины» французский историк кино Жорж Садуль назвал ключевым моментом в развитии анимационного кинематографа. Таким образом, Эмиль Рейно считается родоначальником, а дата 28 октября 1892 года – началом эпохи анимационного кино.
Отцом кукольной мультипликации считается Владислав Старевич, который снял свой первый фильм в 1910 году. Он разработал художественную технику для постановки и съемки объемной кукольной мультипликации, сохранившуюся и по настоящее время. Им были сделаны первые в мире объемно-мультипликационные фильмы. В 1912 г. В.А. Старевич выпустил мультипликационные фильмы «Красивая Люканида, либо война рогачей с усачами» и «Авиационная неделька насекомых». ( Приложение 3)
В этих фильмах участвовали специально разработанные Старевичем куклы разных насекомых, которые на базе мягкой проволочной конструкции могли передвигаться, видоизменять свою форму, воспринимать разные позы и создавать разнообразные движения. Старевич старался отыскать в поведении собственных персонажей такие свойства, которые приближали бы их к людям.
В 1913 г. В.А. Старевич создал мультипликационный кинофильм: «Стрекоза и муравей». Это произведение, сделанное по известной басне Крылова, имело большой успех и принесло ему мировую известность. Мультфильм разошелся в количестве 140 копий, что для кинематографии того времени было неописуемым явлением.
Я описала лишь историю возникновения анимации, в последующие годы она бурно развивалась и достигла тех высот, которые мы сейчас можем видеть на экранах.
Изучив историю мультипликации, я сделала вывод: анимация – это вполне самостоятельное искусство, имеющее свою историю.
3. Классификация мультфильмов
Во время работы над проектом, у меня появилось мнение, что мультфильмы можно разделить по разным признакам : по странам- где созданы мультфильмы, по продолжительности, по возрасту, кому предназначены мультфильмы, по технологии изготовления.
Я попробовала провести классификацию мультфильмов, и вот что у меня получилось:
– американские («Тачки», «Белоснежка и семь гномов»);
– французские (например, «Артур и минипуты»);
– японские (аниме) (“Унесенные призраками”, “Мой сосед Тоторо”);
– российские (советские) («Ежик в тумане», «Ну, погоди», «Пластилиновая ворона», «Иван царевич и Серый волк»);
– другие (английские, немецкие, китайские, канадские и других стран).
Есть мультфильмы, созданные совместно авторами разных стран.
– образовательные (направленные на углубление знаний – «Фиксики»);
– развивающие (направлены на развитие личности – «В мире динозавров»);
– воспитательные (воспитывают в человеке положительные качества – «Лунтик», «Про бегемота, который боялся прививок»);
– развлекательные (основная цель – развлечь зрителя – «Ну, погоди!»);
– проблемные (помогают задуматься над окружающими нас проблемными ситуациями – «Валли»).
– короткометражные (длительностью до 45 минут) – «Варежка»;
– полнометражные (более 45 минут) – «Храбрая сердцем».
Так же существует множество мультсериалов, состоящих из нескольких коротких мультфильмов: «Смешарики» и другие.
По возрастным интересам:
– для детей – «Винни-Пух»;
– для взрослых – «Дарю тебе звезду».
Многие мультфильмы предназначены для семейного просмотра и подходят зрителям всех возрастов – «Мадагаскар».
Больше всего меня заинтересовало, как создают мультфильмы.
По технологическому процессу мультфильмы делятся на:
– перекладочные («Ёжик в тумане»);
– песочные/порошковые («Сказочка про козявочку»);
Рисованные мультфильмы. Первые мультфильмы были рисованными, так как они не требовали кинооборудования, поэтому появились задолго до появления кинематографа. Своей долгой жизнью они обязаны великому американскому аниматору Уолту Диснею, который один из первых внедрил ручную технику рисования .
Для того чтобы испытать её на практике, придётся потрудиться и подготовить целую картинную «галерею». В процессе рисования используются акварельные краски, фломастеры, цветные и грифельные карандаши, мелки и даже обычные шариковые ручки. Основой для рисования может выступить не только бумага, но и стекло. Для создания нового рисунка на стекле требуется лишь подправить предыдущий набросок, стерев при этом лишние линии. На бумаге каждое последующее движение придётся рисовать полностью от начала и до конца.
Отснятый таким образом рисованный материал переносится на компьютер, где при использовании подходящего видеоредактора (к примеру, Movie Maker) производится его последующий монтаж и озвучка.
Изначально при рисованной технике каждый новый кадр рисовался отдельно и полностью, что было очень трудоёмко и отнимало много времени даже у большого коллектива художников. Затем была придумана послойная техника рисования объектов и фонов на прозрачных плёнках, накладываемых друг на друга. На одном слое можно было разместить задний фон, на другом — неподвижные части тел персонажей, на третьем — подвижные и т. д. Это значительно уменьшило трудоёмкость работ, так как не нужно было рисовать каждый кадр с нуля. Впервые послойную технику применил Уолт Дисней.
В настоящий момент большинство рисованных фильмов производится в Японии и России. Студии Уолта Диснея переведены на 3D-технологию. Но большое количество мультсериалов продолжают делать по этой технологии.
Кукольные мультфильмы. Не менее интересны в технологическом плане
кукольные мультфильмы. Известные мультики: «Чебурашка», «Варежка».
Менять положение кукол, создавая иллюзию их движения, несколько проще, чем при рисовании, но и здесь имеются свои особенности. Например, чтобы изобразить объект парящим в воздухе, потребуется закрепить его в пространстве при помощи натянутой лески. Само «крепление» при этом остаётся практически незаметным для объектива фотоаппарата.
Кукольные мультфильмы, как и рисованные, «оживают» лишь при покадровой съёмке. Разница между ними заключается в том, что для изготовления кукольных персонажей требуются не только краски и бумага, но и масса других подручных материалов. Это могут быть лоскутки ткани, нитки, поролон, проволока, пуговицы, дерево, разнообразные плоды и др. Основой для создания кукольных мультфильмов может послужить также конструктор «Лего». Совсем неважно, из чего будет сделан кукольный герой, главное чтобы он был наделён индивидуальностью.
Отдельное место в кукольной анимации занимают спецэффекты. Так, обычная манка или соль поможет создать в кадре живописный зимний пейзаж и глубокие «снежные» сугробы.
Перекладочные мультфильмы. Технология создана советским мультипликатором Федором Хитруком. Перекладка – это среднее между рисованным и кукольным мультфильмом. В перекладке изображение складывается не из рисунков, сделанных художником, а из перемешивания (перекладки) уже готовых фрагментов изображения, вырезанных из картона.
Перекладка также используется в пластилиновой анимации. В этом случае композиция состоит из нескольких слоёв персонажей и декораций, которые располагаются на нескольких стёклах, расположенных друг над другом, камера находится вертикально над стёклами. Персонажи и декорации делаются плоской формы. В настоящее время слои снимаются по отдельности и совмещаются при компьютерном монтаже. В этой технике был снят мультфильм «Приключения капитана Врунгеля».
Перекладка сильно упрощает процесс создания мультфильма, который получается двухмерным, но, сделанный качественно, «перекладочный» мультфильм мало уступает рисованному.
Песочная анимация. Очень впечатляюще выглядит песочная анимация, технологию которой вполне можно освоить в домашних условиях. На поверхность, которая излучает направленный снизу вверх свет, наносятся тонкие слои песка (или сходного сыпучего материала). Камера, закреплённая выше, фиксирует получившуюся картинку или весь процесс её создания. Изобретателем песочной анимации принято считать канадско-американского режиссёра-мультипликатора Кэролин Лиф. В 1969 году она продемонстрировала публике песочный сюжет «Песок, или Питер и Волк».
Для достижения художественного эффекта песочные картины следует «рисовать» на стеклянном столе с подсветкой. В идеале должен иметься песок различных оттенков. Эта задача легко решается путём его окрашивания. Примером мультфильма, выполненного в этой технике, может стать «Сказочка про козявочку».
Пластилиновая анимация. Благодаря своей необычайной податливости пластилин на протяжении многих лет остаётся одним из самых любимых материалов мультипликаторов. Фильмы делаются путём покадровой съёмки пластилиновых объектов с изменением этих объектов в промежутках между кадрами.
Компьютерные мультфильмы. Это мультфильмы, созданные преимущественно при помощи компьютера. Компьютерные программы значительно упрощают процесс создания мультфильмов. На основании введённых параметров они позволяют без особых усилий строить базовые модели анимированных персонажей, промежуточные позы которых высчитываются автоматическим путём.
Наиболее известными компьютерными техниками являются захват движения, 2D- и 3D- мультипликация.
Захват движения (motion capture). При использовании этого метода на актёра надевается костюм с датчиками, он производит движения, требуемые по сценарию. Данные с датчиков фиксируются камерами и поступают в компьютер, где сводятся в единую трёхмерную модель, на основе которой создаётся анимация персонажа. Также этим методом воспроизводится мимика актёра (в этом случае на его лице располагаются маркеры, позволяющие фиксировать основные мимические движения). С использованием этого метода были созданы мультфильмы «Полярный экспресс», «Последняя фантазия».
2D мультипликация – анимация, создаваемая на компьютере, и сохраняющая иллюзию плоского изображения движущейся картинки (рисованной графики). Ранее для мультфильмов использовали преимущественно двухмерную (плоскую) графику. Именно таким способом в программе Adobe Flash была создана «Масяня». Для создания 2D-анимации подходят такие программы как PowerPoint и GIF Animator.
3D мультипликация – создаваемая на компьютере, и сохраняющая иллюзию объемного изображения объектов и их движения в пространстве (как в кукольной анимации). Одна из первых компьютерных программ по созданию 3D объектов с возможностью их анимации – 3D MAX. Первым полнометражным полностью компьютерным мультфильмом стал мультик «История игрушек», он стал настоящим пионером в истории компьютерной мультипликации. Это первый полнометражный мультфильм, выполненный полностью с помощью компьютерной графики. Он создавался четыре с половиной года. « История Игрушек» открыла новую эпоху в мультипликации — эпоху популярности компьютерных мультфильмов
Часто мультфильмы снимают в комбинированной технике, например «Кунг-фу панда» (рисованный/3D – анимация).
Изучив информацию по способам создания мультфильмов, я сделала заключение, что технологический процесс не влияет на качество готового мультфильма. Более сложная и трудоемкая – это технология рисованных мультфильмов, и что современная мультипликация в основном выполняется в компьютерной технике.
4. Анализ популярности мультфильмов
Я решила узнать, любят ли мои одноклассники мультфильмы, что они знают о мультипликации и какие мультфильмы наиболее популярны среди моих друзей.
В опросе участвовало 17 человек. Все мои одноклассники любят мультфильмы. Большинство ответили, что любят русские мультфильмы (9 человек), иностранные мультики предпочитают 4 человека, остальные одноклассники любят те и другие.
На вопрос «Назови 3 самых любимых мультфильма» ответили так. Самыми любимыми мультфильмами оказались «Лунтик», «Смешарики», «Ну погоди» и «Том и Джерри». Среди любимых мультфильмов мои одноклассники также назвали мультфильмы «Винни Пух» , «Каникулы в Простоквашино», «Храбрая сердцем», «Щенячий патруль», «Мадагаскар», «Рапунцель», «Кунг-фу Панда», «Крокодил Гена» и другие.
Проанализировав технологию создания вышеперечисленных мультфильмов, я сделала вывод, что мои друзья предпочитают смотреть рисованные и компьютерные мультики . Так же среди любимых был назван один кукольный («Крокодил Гена») и один перекладочный мультик («Приключения капитана Врунгеля»). Ни один из ребят не назвал в числе любимых пластилиновый или песочный мультик. Я думаю, это потому, что современные мультфильмы выполняются, в основном, в технике перекладки, компьютерной и технике рисования.
Среди самых любимых героев, на которых мои друзья хотели бы быть похожи, оказались персонажи из «Лунтика», «Смешариков», «Мадагаскара» и «Рапунцель».
На вопрос «Назови режиссера-мультипликатора» никто не смог ответить.
Я сделалв вывод, что мои одноклассники мало знают о характеристиках мультфильмов, технологии их создания, не умеют их классифицировать.
Большинство моих одноклассников (12 чел.) смотрят мультфильмы каждый день. В основном по телевизору (13 чел.), 8 человек смотрят мультики по компьютеру и никто не смотрит в кинотеатре (в нашем селе кинотеатра нет). 5 человек из моего класса смотрят мультфильмы в одиночестве, 9 человек – с семьей, остальные предпочитают смотреть с друзьями.
Можно сделать вывод, что мои одноклассники любят смотреть мультфильмы, смотрят их подолгу и часто, но не интересуются, кто автор мультфильма. Я решил выяснить, так ли вредны мультфильмы, не зря ли родители запрещают нам часто сидеть у экрана.
5. Вредны или полезны мультфильмы?
Довольно часто можно услышать от взрослых, что мультфильмы вредны, что их не стоит смотреть. Я решила разобраться, почему. Почитала, поговорила с мамой и узнала, что большинство родителей не ограничивают своих детей в выборе мультфильмов. А мы чаще всего смотрим иностранные мультфильмы. Они яркие, интересные и качественнее выполнены по сравнению с русскими мультиками. Но взрослым не нравится, что многие главные герои в зарубежных мультфильмах – жестокие. Кроме того, большинство из них полнометражные, а длительный просмотр вреден для здоровья.
Но я думаю, что много хороших мультфильмов, которые стоит посмотреть. Есть мультфильмы, которые заставляют нас задуматься о дружбе, любви, верности, ответственности и других хороших вещах. Так же есть много обучающих мультиков, в которых просто и понятно объясняют явления природы, учат истории, физике, химии и даже иностранному языку.
Мой вывод: мультики смотреть можно, только их выбор должен быть правильным и смотреть их нужно умеренно.
Я предлагаю рекомендации по выбору мультфильмов.
Мультфильмы должны учить дружить, любить животных, уважать окружающих, помогать изучать окружающий мир.
2. Мультфильмы не должны мешать учебе, обязанностям по дому и не должны заменять общение с друзьями и семьей, прогулки и чтение книг.
4. Смотреть мультфильмы можно не больше 2-3 часов в неделю.
5. На мультфильмы можно смотреть не только как на развлечение, но и как на особый вид искусства, изучая приёмы мультипликации и расширяя свой кругозор.
Если следовать этим правилам, то просмотр мультфильмов поможет нам развиваться, быть добрее.
Я рекомендовала своим одноклассникам к просмотру мультфильмы:
– образовательные – «Фиксики», «Энциклопедия всезнаек», «В мире животных»;
– развивающие – «В мире динозавров», «Пин-код»; «Рыжик»;
– воспитательные – «Лунтик», «Про бегемота, который боялся прививок», «Уроки тетушки совы»
6. Создание собственного мультфильма
Изучив историю, техники создания мультфильмов, мне захотелось попробовать себя в роли создателя мультфильма. Я решила, что мой мультфильм будет короткометражным, для детей и взрослых. Познакомившись с классификацией технологий изготовления мультфильмов, я решила создать пластилиновый мультфильм по прочитанной мною притче. ( Приложение 4). Сюжет моего мультфильма прост: притча «О Божьей коровке». Я подумала, что он будет интересен и взрослым, и детям. Этот несложный мультфильм покажет зрителю, как серенькая букашка превращается в красивую Божью коровку делая доброе дело. Мой мультфильм сопровождается музыкой, которую я наложила после сборки кадров, и озвучила его. ( Приложение 2 – кадры из мультфильма «Микробы»)
Я изучила литературу, в которой рассказывалось, как сделать мультфильм своими руками, А также как сделать фильм на смартфоне из фотографий и видео. И узнала, что сначала необходимо обдумать идею, сюжет будущего мультфильма. Поэтому прежде чем начать снимать мультфильм нужно продумать и разработать сценарий.
Для создания домашней анимационной студии понадобилось:
– материал для изготовления персонажей,
– монтажный стол.
В качестве монтажного стола я использовала подоконник и кухонный стол. Процесс создания мультфильма:
Появляются герои из куска пластилина два микроба и хозяйка. Засняла кадр . Немного изменила их расположение и снова сделала один кадр. И так на протяжении всей съемки.
Таким образом я сняла весь мультфильм: немного меняя положение фигурок, я фотографировала все мельчайшие изменения картинок. Для того, чтобы движение объекта было естественным, разница между смежными рисунками должна быть небольшой.
2. Затем оформила титры наложила текст и название мультфильма – по той же методике.
3. Полученные снимки обрабатывались на компьютере с помощью специальной программы , где смена кадров происходила с определенной скоростью. В этой же программе была наложена музыка и озвучка. Мультфильм получился длительностью чуть меньше минуты.
И вот мой первый мультфильм готов!
Второй мультфильм по притче о Божье коровке
Сложная работа – снимать мультфильмы, но очень интересная. Теперь я знаю, что мультфильм – это кропотливое , трудоемкое, но очень интересное занятие! Для создания хорошего мультфильма нужны талант, фантазия и творческое отношение к работе.
Полученные в ходе проектной деятельности знания помогают мне относиться к мультипликационным фильмам с еще большим интересом. Я научилась анализировать, сравнивать, классифицировать.
В работе были трудности. Нужно, чтобы фон оставался неподвижным. Я решила эту проблему – сделала несколько фонов, зафиксировала клеем детали на основе. При изменении форм героев пластилин начинал ломаться. Приходилось восстанавливать фигурки. Трудно было подыскать музыку для фона – мне в этом помогла мама. Трудно было работать в компьютерной программе. В этом мне помогла моя учительница.
1) мультипликация – это особый вид киноискусства, который имеет свою интересную историю и особую технологию;
2) мультфильмы различаются по странам- где созданы мультфильмы, по продолжительности, по возрасту, кому предназначены мультфильмы, по технологии изготовления;
3) дети любят смотреть мультфильмы, но плохо знают историю мультипликации, технологию изготовления мультфильмов, не знают авторов мультфильмов;
4) можно создать собственный мультфильм в домашних условиях без профессионального оборудования.
Значимость полученных результатов:
Я самостоятельно изучила виды мультфильмов, разработала их классификацию, скомпоновала известные мне мультфильмы согласно разработанной классификации, проанализировала популярность мультфильмов среди сверстников, разработала рекомендации по выбору мультфильмов для просмотра, создала собственный мультфильм в домашних условиях, познакомилась с компьютерной программой по созданию роликов и фильмов « »
В результате работы цель была достигнута, задачи решены, гипотеза подтвердилась. В будущем я хочу продолжить исследование технологий создания мультипликационных фильмов. Я планирую овладеть компьютерной 2D и 3D технологиями, и попробую создать компьютерный мультфильм.
Список использованных источников и литературы:
1. Бабиченко Д. Н. ” Искусство мультипликации”. М. ” Искусство”, 1964
2. Иванов-Вано И. П. ” Советское мультипликационное кино”. М. ” Знание”, 1962
Иванов-Вано И. П. ” Рисованный фильм”. М. 1950
Красный Ю., Л. Курдюкова “Мультфильм руками детей”. М., 1990
Красный Ю., Л. Курдюкова – журнал “Искусство в школе”. Взаимодействие искусств и анимации (тематический выпуск). М. 2006
«фенакистископ Жозефа Плато»
стробоскоп Симона фон Штампефера
Приложение 4 Мои мультфильмы
Я создаю мультфильм
МАОУ СОШ №1 “Полифорум”
МАОУ СОШ №1 с углублённым изучением отдельных предметов “Полифорум”
Мне нравится придумывать героев, сочинять истории, записывать их, рисовать к ним картинки. Накопилось много моих мини-книжек с иллюстрациями. Некоторые из них мне хотелось бы оживить, создав настоящий мультфильм.
С мультипликацией «изнутри» я познакомилась еще в раннем детстве. Когда мне было три года, я впервые участвовала в создании мультфильма. Это был городской конкурс по правилам безопасного поведения на дороге. Мама решила объяснить мне основные правила. Моя задача – его озвучить. Это было сложно: читать я еще не умела, даже говорила не очень хорошо, но мне пришлось выучить большое стихотворение «Светофор», чтобы записать звук. Мультфильм получился забавным, мы победили в конкурсе, а я усвоила правила.
Следующее знакомство с анимацией состоялось уже через год на уроке «Волшебный песок», которым потом занималась три года. Это хороший пример «Сыпучей анимации», о которой расскажу далее.
Чуть позднее мы с мамой оживили одну из моих историй, изучив технику пластилиновой анимации.
Все мои предыдущие исследования не только не развеяли волшебство, а лишь усилили стремление и желание продолжить изучение техник анимации.
дним из главных способов познания мира детьми являются мультфильмы. Их герои своими положительными или отрицательными эмоциями и поступками заставляют ребёнка подражать себе, делать кумиров и в свободное время просто играть, копируя героев из любимых мультфильмов.
Однако не только дети, но и взрослые, очень любят проводить время за просмотром мультфильмов, так как они содержат множество житейских уроков, которые в доступной форме помогают разобраться в мотивах своих поступков.
Одним из самых главных выводов после просмотра мультипликационных фильмов является понимание того, что любую проблему можно решить, и не нужно никогда сдаваться перед обстоятельствами.
Цель: создание мультфильма в технике кукольной анимации.
познакомиться с историей развития мультипликационных фильмов;
изучить основные техники анимации;
создать мультфильм с подвижными куклами-актерами с помощью
программы Corel VideoStudio.
Объект исследования: мультипликация.
Предмет исследования: техника кукольной анимации, процесс и технологии создания мультипликационных фильмов.
написать сценарий мультфильма «Большая дружба на маленьком
изготовить куклы к мультфильму;
Предполагаемый продукт проекта: короткометражный мультфильм «Большая дружба на маленьком острове» на основе составленной мною истории и придуманных мной персонажей.
Моя работа будет построена на теоретических и прикладных исследованиях. Большую часть информации я планирую получить из открытых интернет-источников.
1.1 Из истории мультипликации
Корни возникновения мультипликации связаны со стробоскопом – оптической игрушкой, изобретенной бельгийским изобретателем Жозефом Плато в 1832 году. Принцип этого устройства был прост – на край круга наносился цикличный рисунок. Например, бегущая лошадь, которую изображали несколько раз в разных стадиях движения. При вращении круга рисунок сливался, и возникала иллюзия движущегося объекта. ( Приложение 1.)
Первым настоящим мультипликатором принято считать француза Эмиля Рейно. Он создал аппарат праксиноскоп, который состоял из крутящегося барабана, системы зеркал и фонаря. В 1892 году Рейно запустил своеобразный аттракцион – оптический театр. Там он демонстрировал зрителям комические сюжеты продолжительностью 15-20 минут. Это случилось за несколько лет до знаменитой премьеры братьев Люмьер, то есть мультипликация стала известна французам даже несколько раньше, чем кинофильмы. ( Приложение 1.)
Перекладка – это плоские объекты, перемещающиеся на плоскости, в двухмерном пространстве. Обычно двигают на стекле, а фон подставляют под стекло. Камера стоит сверху, а аниматор двигает по кадру под камерой сложносоставные персонажи. Пример: «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна. Анимация перекладкой, сделанная при помощи компьютерных приложений немного упрощает работу, так как в простых движениях между ключевыми кадрами промежуточные же просчитываются самой машиной. ( Приложение 2.)
Сыпучие материалы. Часто сыпучая анимация выполняется «вживую», когда художник сменяет картины из песка прямо перед публикой. Такое представление требует от исполнителя особенного профессионализма и осторожности, так как картина может быть легко испорчена от неверного движения. Лёгкий порошок — обычно очищенный и просеянный песок, но также соль, кофе, или что-то другое — тонкими слоями наносится на стекло; с помощью диапроектора или световой доски получающееся изображение можно передавать на экран. Обычно все действия выполняются руками, но в качестве приспособлений могут использоваться кисточки. Пример: «Ты всегда рядом» Ксении Симоновой. ( Приложение 2.)
Пластилиновая. Технология достаточно известна и популярна – это может быть, как вариант кукольной мультипликации. Персонажей лепят из пластилина, передвигают по чуть-чуть и снимают кадр за кадром. Персонажи могут быть плоскими или объёмными. Самое главное, чтобы пластилиновая кукла “дожила” до конца мультфильма. Пример: «Пластилиновая ворона» Александра Татарского. ( Приложение 2.)
Рисованная. Не самая сложная в работе, но самая сложная, в производственном плане, техника. Требует много специалистов разных направлений, много всевозможных материалов, помещений, оборудования. В классическом варианте: рисуется на кальке, потом контуруется на целлулоиде, раскрашивается заливочной краской, снимается на пленку. Пример «Трое из простоквашино» Владимира Попова. В наше время вся обработка изображения происходит в компьютере, в специальных программах. Так проще и дешевле.
Вновь обратимся к истории. В 1960-е в отечественную кукольную анимацию пришли такие имена как: Роман Качанов, Владимир Дегтярёв, Вадим Курчевский, Николай Серебряков и другие. Фильм «Варежка» Романа Качанова завоевал ряд престижных зарубежных призов на фестивалях, а также заново открыл зарубежному зрителю российскую школу кукольной анимации. Его же фильмы «Чебурашка», «Крокодил Гена» и «Шапокляк» стали признанной классикой мировой мультипликации. ( Приложение 2.) На фильмах Качанова аниматором-кукловодом начинал свою карьеру Юрий Норштейн. Режиссёр Аида Зябликова создала кукольный мультсериал «Домовёнок Кузя», мультфильмы «Акаиро» и «Муми-тролль». Режиссёры Иосиф Доукша и Майя Бузинова работали в жанре кукольной анимации — «Дядюшка Ау» (мультсериал), а также создали серию кукольных мультфильмов по сказкам Ганса Христиана Андерсена: «Свинопас» (1980), «Домовой и хозяйка» (1988), «Новое платье короля» (1990), «Соловей» (1991).
Кукольная анимация до «компьютерного периода» – была первой по популярности техникой у мультипликаторов. Это объясняется простотой и технологичностью производства: небольшая мастерская для изготовления персонажей и макетов, помещение для съемки, немного оборудования и несколько человек. В классическом варианте: объекты, перемещающиеся в трехмерном пространстве. Прежде всего куклы на шарнирах, но и любые другие реальные предметы тоже годятся. Сцена и кукла покадрово фотографируются, после каждого кадра в сцену вносятся какие-то изменения. Компьютерным аналогом кукольной мультипликации является 3D анимация.
На этапе изготовления куклы-персонажа, кукольная анимация будет сложнее пластилиновой анимации, но трудозатраты стоят того, потому что материал из которого делается кукла-актер (пластик, проволока, нитки, ткань, кожа, шерсть, бусины для глаз) много прочнее пластилина, кукла может “работать” не на одном мультфильме, а на нескольких, а при аккуратности “жить” – бесконечно. Для тех, кто любит «рукотворничать» и любит куклы – это подлинно занятие для души. Профессия кукольника включает в себя и художника и визажиста, и портного, и сапожника, и парикмахера, поэтому ребенок получает множество навыков, от умения держать иголку до навыка скульптора. А иметь куклу, которая может оживать, у которой двигаются руки, ноги, туловище, голова, – это прекрасная мечта, которая может осуществится.
Ожившая живопись. Вариант №1: художник пишет картину, например, маслом прямо под съемочной камерой и время от времени фиксирует на пленке промежуточные этапы. Зритель, как бы становится свидетелем рождения картины. Вариант №2: делается обычная покадровая съемка, по конкретному сюжету. А под камерой движение персонажей и фона создается при помощи масляных или темперных красок, обычно, на стекле, создавая эффект ожившего полотна. Пример: «Старик и море» Александра Петрова. ( Приложение 2.)
Пиксилляция. Аналог кукольной анимации, только вместо кукол используются реальные актеры, которых мультипликатор двигает как кукол по кадру. В кадре могут одновременно находиться и взаимодействовать живые актеры, куклы и разные предметы. Пример: «Соседи» Нормана МакЛарена. ( Приложение 2.)
Компьютерную анимацию можно вынести за скобки, поскольку это всего лишь новые технологии, помогающие мультипликаторам добиться более качественного результата меньшими усилиями. Компьютер имитирует, как правило, те техники, которые уже существовали раньше. Сегодня для создания мультфильмов всё чаще применяют компьютерную 3D анимацию. Сцены моделируются в трёхмерном пространстве на компьютере, а фигуры имеют виртуальный скелет. Первый такой полнометражный мультфильм – «История Игрушек». ( Приложение 2.)
Это далеко не полный список существующих техник мультипликации. Есть еще такие как «Плоская марионетка», «Бескамерный метод», «Рисованный звук», «Рэппорелло», «Метод игольчатого экрана», «Эклер», «Фотоизбирательная», «Совмещенная». В этом исследовательском проекте я рассказала о наиболее интересных и понятных мне техниках.
С тремя техниками анимации я уже знакома. Мультфильм «Большая дружба на маленьком острове» мы будем делать с помощью кукольной анимации. Интересно попробовать сделать мультфильм в этой технике. Она сложнее тех, что мы использовали ранее. Но это позволит нам соприкоснуться с историей мультипликации, ведь до появления компьютеров эта техника была самой популярной. Первый мультфильм в нашей стране был именно кукольным.
Исследовательский этап проекта считаю завершенным. Собран и проанализирован основной теоретический материал, отобраны необходимые к описанию моего проекта изображения.
. Практическая часть
Создание объемной сцены и подвижных кукол-актеров
Настройка света и кадра
2.1 Разработка сценария
На основе короткой истории, которую я сочинила, мы с мамой составили сценарий к мультфильму. Подробно охарактеризовали каждого героя, детально продумали сюжет. ( Приложение 3.)
На листе бумаги я нарисовала в небольших квадратиках несколько ключевых кадров. Выглядит это, примерно, как комикс. Раскадровка нужна для того, чтобы определить ключевые кадры мультфильма. ( Приложение 4.)
2.3 Создание подвижных кукол-актеров и объемной сцены
По сценарию крона должна двигаться. Для этого я вырезала из тонкой зеленой ткани несколько кружочков диаметром от 3 до 5 см и приклеила их клеем «Момент Кристалл». Глазки купила в магазине, смеющийся рот нарисовала сама, галстук вырезала из куска фетра – все это приклеила к Баобабу. ( Приложение 4.)
Толпу крохотных человечков нарисовала на бумаге и вырезала. ( Приложение 4.)
Куклы-актеры готовы, осталось подготовить сцену. Для океана взяли голубые пластиковые пакеты и ткань бирюзового цвета. С помощью малярного скотча и иголочек закрепили к стене. Маленький остров изготовили из корзины для белья, замаскировав ее старой тканью бежевого и зеленого цвета. Пень сделала из пластикового стаканчика и цветной бумаги. Нарисовала стол с разными угощениями. Расставили героев по местам. К съемке готовы! (Приложение 4.)
2.4 Настройка света и кадра. Съемка.
Папа закрепил фотокамеру на штатив и установил настольную лампу для лучшего освещения. Начался долгий процесс покадровой сьемки. Персонажей передвигали и поочерёдно фотографировали. Дневную и ночную сцены снимали в разных комнатах и в разное время суток. Для ночных сцен использовали маленькие светодиодные фонарики. ( Приложение 4.)
2.6 Видеомонтаж. Так как я еще на умею работать на компьютере, видеомонтаж сделала мама, соединив изображение и звук. ( Приложение 4.)
2.7 Материально-техническое обеспечение.
Компьютер, програмное обеспечение, фотокамера, штатив, диктофон на смартфоне, и доступ к интернету – все это уже имелось. В работе использованы программа , для редактирования фотографий Adobe Photoshop. Для создания мультфильма – Corel VideoStudio, для презентации – Microsoft PowerPoint.
Для создания кукол мне понадобилась полимерная глина белого и серого цвета, по лоскуту коричневой, зеленой и розовой ткани, немного акриловой краски я взяла у мамы, проволоку предоставил папа. Настольная лампа, светодиодные фонарики, корзина для белья и пластиковые пакеты были в наличии.
В этой работе рассказано, как я участвовала в создании кукольного мультфильма. Это был увлекательный творческий процесс, в ходе которого мною были приобретены навыки создания подвижных кукол-актеров, декораций, построения кадра.
Конечно, для создания большого мультфильма необходимо много времени, терпения, больше людей. Но, объединив усилия всей семьи, тоже можно добиться хорошего результата.
Мультфильм «Большая дружба на маленьком острове» рассказывает зрителям историю, которая учит добру и взаимопониманию. Планирую продолжить работу по созданию мультипликационных фильмов. Сейчас в моей копилке четыре мультфильма, которые выполнены в различных техниках. Создавая такие проекты, приобретаешь опыт, который мне пригодится в будущем при выборе профессии или для организации досуга семьи и друзей.
История мультипликации, картинки – www.letopis.info
История русской мультипликации – Википедия
Как делают мультфильмы, основные этапы – http://toondra.ru/sozdanie-animacii.htm
Кукольная анимация – http://studio-molino.ru/p0157.htm –
Мастер-класс по созданию кукол из полимерной глины -https://www.livemaster.ru/topic/1920377-rassmotrim-osnovnye-etapy-sozdaniya-kukly-iz-polimernoj-gliny
Мастер-класс по созданию шаров из ниток – https://www.syl.ru/article/156377/new_kak-sdelat-shar-iz-nitok-sharyi-svoimi-rukami-iz-nitok-i-kleya
Мультфильм «Большая дружба на маленьком острове». Аввакумова Валерия, 2019 г.: https://youtu.be/y_darn8eDF8
Определение, картинки – infourok.ru
Основные техники в мультипликации – don-mendoso.livejournal.com
Цитаты про мультфильмы и мультипликацию: http://www.cluber.com.ua/lifestyle/samorazvitie-lifestyle/2014/07/22-vdohnovlyayushhie-tsitatyi-iz-disneevskih-multfilmov/
https://frazochka.ru/tags/multiplikaciya
П риложение 1
Стробоскоп Жозефа Плато Праксиноскоп Эмиля Рейно
Танцующие фигурки Рисованный мультфильм Эмиля Коля
«Пароходик Вилли» Уолта Диснея
М ультфильм «Ёжик в тумане» 1975 г.
Роли озвучили: Вячеслав Невинный (медвежонок), Мария Виноградова (ёжик), Алексей Баталов (рассказчик).
Мультфильм «Светофор» 2014 г.
Озвучила: Валерия Аввакумова
(рассказчик).
Ксения Симонова.
Песочная анимация
«Ты всегда рядом» 2009 г.
Валерия Аввакумова. Песочная анимация
«Кошка на окошке» 2016 г.
Мультфильм
«Пластилиновая ворона» 1981г.
Режиссер: Александр Татарский
Мультфильльм
«Трое из Простоквашино» 1978 г.
Студия «Союзмультфильм»
Мультфильм
«Крокодил Гена» 1969 г.
Режиссер: Роман Качанов
Мультфильм
«Старик и море» 1999 г.
Режиссер: Александр Петров
Мультфильм «Соседи»
Режиссер: Норман МакЛарен.
Мультфильм «История игрушек» 1995 г.
Режиссер: Джон Лассетер
На одном маленьком острове посреди океана жил Баобаб. Он был большим, но еще не старым деревом, носил красный галстук и гордился своей пышной зеленой шевелюрой.
На ветвях Баобаба жила маленькая феечка по имени Сима. Каждое утро она причесывала легким ветерком огромную крону дерева и аккуратно укладывала каждую веточку. А ночью пряталась в листве от дождя и холода. Баобаб
и Сима жили дружно, заботились друг о друге, а по вечерам пили чай с конфетами.
Однажды, на маленький остров на коре старого дерева приплыли незваные гости – крохотные человечки. Их было очень много, и все они искали себе дом. Первым, что они увидели, был огромный Баобаб.
– Здесь-то мы и поселимся! – запищали они как комарики и стали пробираться под прямо его кору.
В то утро Симу разбудил трясущийся от смеха Баобаб.
– Ой! Ай! Как щекотно, перестаньте! – едва выкрикивал он. И чем больше дерево смеялось, тем сильнее сыпались с него листья. – Я скоро стану совсем лысым!
Этого Сима допустить никак не могла и решила выяснить, в чем тут дело. Спустившись с ветки, она услышала тоненькие голосочки, которые доносились изнутри Баобаба. Сима присмотрелась и увидела сотню, а то и тысячу крохотных человечков, пробирающихся под кору.
– Стойте! Остановитесь! – закричала она. – Что вы делаете? Он же сейчас лопнет от смеха!
– Мы строим себе дом! Нам негде жить. Наш старый дом унес сильный ветер прямо в океан. И мы долго плавали на его обломках, пока нас
не вынесло берег.
Еле расслышала феечка.
– Бедняжки! Но здесь жить нельзя: это живое дерево. А давайте я помогу вам найти подходящий дом!
Человечки согласились и отправились вместе с Симой на поиски жилья. Долго идти не пришлось. В кустах, недалеко от Баобаба, они услышали, как кто-то тихонько плачет. Подойдя поближе, они увидели зайчика, который сидел на старом пне и всхлипывал.
– Как тебя зовут, малыш, и почему ты плачешь? – спросила Сима.
– Меня зовут Кроля, а плачу я, потому что никто не хочет со мной играть. А все из-за моего неправильного имени. Я ведь заяц, а не кролик! Вот и приходится сидеть в кустах, чтобы никто надо мной не смеялся.
– А хочешь я буду с тобой играть!? – предложила Сима.
Кроля радостно вскочил с пня, на котором сидел:
– Конечно хочу! – вскрикнул он, вытирая слезы. А крохотные человечки уже тут как тут: принялись старый пень обустраивать.
Сима была так рада тому, что и человечкам помогла и друга нового нашла, что и не заметила, как наступил вечер. Кроля проводил феечку к дому, а она познакомила его со своим большим другом Баобабом. Новые жители острова решили отблагодарить Симу, собрали для и ее друзей баночку сладкого нектара с тропических цветов. С тех пор стали они по вечерам ходить друг к другу в гости, пить чай с разными сладостями и рассказывать увлекательные истории.
Так и родилась большая дружба на маленьком острове.
Создание подвижных кукол-актеров и объемной сцены.
Этапы изготовления Баобаба.
Каркас Баобаба изготовили из пластиковой бутылки,
на которую надели чехол из коричневой ткани.
2 . Крону выполнили из шаров-паутинок.
3. Выполнили отверстие в кроне и закрепили на ствол дерева.
4. Вырезали кружочки диаметром 3-5 см из тонкой зеленой ткани.
5. Приклеили их к кроне с помощью клея «Момент-Кристалл» так, чтобы они шевелились под напором ветра.
Этапы изготовления Симы и Кроли.
1 . Скелет куклы сделан из проволоки.
П риложение 4
2. С помощью фольги нарастили объем.
3. На скелет налепили глину.
4. Запекли в духовке при температуре 130 °.
В течение 30 минут.
5. Симе приклеили волосы из ниток.
6 . Раскрасили акриловой краской.
7. Вырезали из тонкой розовой ткани лепестки для платья.
8. Надели на Симу платье, дополнили деталями из бисера и крылышками из золотистого шнурка.
Двадцать пять человечков были сделаны
из бумаги.
Остров посреди океана
Маленький остров изготовили из корзины для белья, замаскировав ее старой тканью бежевого и зеленого цвета. С помощью малярного скотча и иголок закрепили ткань и пакеты к стене.
1. Вырезали полоски и круги из цветной бумаги.
2. Наклеили их на пластиковый стаканчик с помощью клея «Момент-Кристалл».
Начался долгий процесс покадровой съемки.
лампа для освещения
Голосовое озвучивание осуществлялось с использованием диктофона на смартфоне.
Роли озвучивали:
папа – Баобаб,
мама – маленькие человечки, рассказчик,
я – Сима и Кроля.
Видеомонтаж сделала мама
в программе .
Свой мультфильм я показала одноклассникам.
Теперь в моей копилке уже четыре мультфильма, выполненных в разных техниках.